Wa Berrey's Top 10 Albums
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Teaser and the Firecat - Cat Stevens
Kid A - Radiohead
The Soft Bulletin - The Flaming Lips
OK Computer - Radiohead
Abbey Road - The Beatles
Low - David Bowie
Wish You Were Here - Pink Floyd
Led Zeppelin II - Led Zeppelin
The Sounds of the Sounds of Science - Yo La Tengo
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El debút de Joanna Newsom es, un álbum que desde el inicio destaca por su singularidad y frescura. Su voz, aniñada y distintiva, la convierte en un instrumento mas dentro de su música, junto con su arpa (a veces tocada de forma desordenada o como si se tratase de distintos instrumentos), logran redefinir el sonido de como debe o puede sonar un disco de Folk o Indie Folk.
Este enfoque le da a cada canción un aire de espontaneidad y naturalidad, como si estuviera explorando un mundo sonoro por primera vez, de una forma que se ha visto poco desde hace mucho tiempo.
"Bridges and Balloons", combina una narrativa con su arpa que parece acompañar la emoción de los
distintos pasajes de la historia, perfectamente escogida para dar apertura al album.
"Sprout and the Bean", una de las canciones más icónicas de Joanna Newsom, donde se ven sus mejores pasajes musicales con el arpa del disco, y una letra mas onírica, mas "suelta" y arriesgada.
En "Sadie", se muestra su lado más vulnerable y reflexivo en piezas como, una balada que resuena con una melancolía serena. La canción, que menciona a su perro Sadie, de una conexión emocional profunda con lo íntimo. Aquí, el arpa se toca con un toque más suave y melódico, acompañando su voz en un tono íntimo que invita al oyente a entrar en su mundo, invitando a oírla
deteniadamente.
En "Peach Plum Pear", Joanna introduce un clavicémbalo que suena casi frenético, con violencia, con un ritmo martillante que acompaña su voz y le da un carácter juguetón y extraño a la pieza, y la hace cómplice de la historia contada, una historia de amor fugaz y rápido, de adrenalina.
Aquí, su interpretación vocal se siente como una mezcla entre un canto y oratoria, con
un dinamismo que puede parecer caótico pero está cuidadosamente ordenado. El tema se
convierte en uno de los más memorables del disco por su energía, su estructura poco convencional y por ser el mas distinto sonoramente hablando.
Otra joya del disco es "En Gallop", donde el ritmo del arpa crea una sensación de movimiento
constante, casi como si imitara el galope al que alude el título. La canción tiene un aire
de melancolía y exploración. Es una de las piezas donde su capacidad para combinar narrativa y música de manera única se hace más evidente.
Aunque asociado con lo infantil por su frescura y experimentación, canciones como "This Side of the Blue" muestran una profundidad emocional distinta al resto, es una de las canciones más conmovedoras y pegadizas del álbum, con tristeza que bordea lo espiritual.
El encanto de The Milk-Eyed Mender radica en su capacidad para ser al mismo tiempo innovador, distintivo y accesible en cuanto a su simpleza. Cada canción parece un experimento sonoro único, como si Newsom estuviera explorando las posibilidades de su arpa y su voz con una curiosidad insaciable.
El álbum presenta a Newsom como una voz nueva, que se propone desafiar categorizaciones y abre un nuevo camino en el Indie Folk.
Este enfoque le da a cada canción un aire de espontaneidad y naturalidad, como si estuviera explorando un mundo sonoro por primera vez, de una forma que se ha visto poco desde hace mucho tiempo.
"Bridges and Balloons", combina una narrativa con su arpa que parece acompañar la emoción de los
distintos pasajes de la historia, perfectamente escogida para dar apertura al album.
"Sprout and the Bean", una de las canciones más icónicas de Joanna Newsom, donde se ven sus mejores pasajes musicales con el arpa del disco, y una letra mas onírica, mas "suelta" y arriesgada.
En "Sadie", se muestra su lado más vulnerable y reflexivo en piezas como, una balada que resuena con una melancolía serena. La canción, que menciona a su perro Sadie, de una conexión emocional profunda con lo íntimo. Aquí, el arpa se toca con un toque más suave y melódico, acompañando su voz en un tono íntimo que invita al oyente a entrar en su mundo, invitando a oírla
deteniadamente.
En "Peach Plum Pear", Joanna introduce un clavicémbalo que suena casi frenético, con violencia, con un ritmo martillante que acompaña su voz y le da un carácter juguetón y extraño a la pieza, y la hace cómplice de la historia contada, una historia de amor fugaz y rápido, de adrenalina.
Aquí, su interpretación vocal se siente como una mezcla entre un canto y oratoria, con
un dinamismo que puede parecer caótico pero está cuidadosamente ordenado. El tema se
convierte en uno de los más memorables del disco por su energía, su estructura poco convencional y por ser el mas distinto sonoramente hablando.
Otra joya del disco es "En Gallop", donde el ritmo del arpa crea una sensación de movimiento
constante, casi como si imitara el galope al que alude el título. La canción tiene un aire
de melancolía y exploración. Es una de las piezas donde su capacidad para combinar narrativa y música de manera única se hace más evidente.
Aunque asociado con lo infantil por su frescura y experimentación, canciones como "This Side of the Blue" muestran una profundidad emocional distinta al resto, es una de las canciones más conmovedoras y pegadizas del álbum, con tristeza que bordea lo espiritual.
El encanto de The Milk-Eyed Mender radica en su capacidad para ser al mismo tiempo innovador, distintivo y accesible en cuanto a su simpleza. Cada canción parece un experimento sonoro único, como si Newsom estuviera explorando las posibilidades de su arpa y su voz con una curiosidad insaciable.
El álbum presenta a Newsom como una voz nueva, que se propone desafiar categorizaciones y abre un nuevo camino en el Indie Folk.
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the worst album i've listened, even worst that lou reed's metal music
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